「おんがく」（まど・みちお／木下牧子）の歌詞の意味を考察！　歌詞に込められた思いとは

はじめに

「おんがく」は詩人のまど・みちおによって書かれた、
音楽を「聴くもの」ではなく「触れるもの」として描いた、
とても感覚的で繊細な世界を持った作品です。

テーマは

• 音楽と身体の関係

• 感覚の混ざり合い（共感覚）

• 音に抱かれる存在としての人間

ただ音楽を楽しむ、という話ではなく、

音楽の中に溶けていきたい
という願いが描かれています。

前半 ― 音楽は“見るもの”

かみさまだったら
みえるのかしら

ここでいきなり出てくる「かみさま」。

これは宗教というより、
人間を超えた感覚の存在 を意味しています。

人間には見えないものが、
神様には見えるのではないか。

つまりここで問われているのは、

音楽の正体 です。

みみを　ふさいで
おんがくを　ながめていたい

普通は音楽は「耳で聴く」もの。

でもこの詩では逆です。

耳をふさいで、音楽を「ながめる」。

ここで世界は一気に変わります。

音楽が
音 → 形あるもの
に変わるのです。

これは共感覚的な表現で、
音楽が“風景”のように存在している感覚を表しています。

中盤 ― 音楽は“匂い”“味”“温度”

目もつぶって　花のかおりへのように
おんがくに　かお　よせていたい

音楽を「香り」のように感じたい。

これは
音楽＝空気の中に広がるもの
というイメージです。

音楽が、空間そのものになる。

聴くのではなく、
包まれる ものになります。

口にふくんで　まっていたい
シャーベットのように広がってくるのを

ここで感覚は「味覚」へ。

しかもシャーベット。

冷たくて、ゆっくり溶けて、口いっぱいに広がる。

音楽が時間をかけて広がる様子が、
とても身体的に表現されています。

音楽はもう音ではなく、

身体の内側に入ってくるもの
になっています。

後半 ― 音楽に抱かれる

そして　ほほずりしていたい
そのむねに　だかれて

ここでついに、音楽は「存在」になります。

胸がある
抱かれる

つまり音楽は「誰か」のように描かれています。

恋人のようでもあり、
母のようでもあり、
神のようでもある存在。

音楽に守られ、包まれ、委ねる。

これは

音楽に身を預ける安心感
を表しています。

この詩が描いていること

この詩は、

音楽を理解しようとする詩ではありません。

音楽を
分析するのではなく、
溶けてしまいたい対象 として描いています。

人間の五感

• 見る

• 聴く

• 嗅ぐ

• 味わう

• 触れる

その全部が混ざり合う世界。

音楽が、
世界そのものになる瞬間を描いた詩です。

おわりに

この詩はとても静かですが、
実は強い願いが込められています。

それは

「音楽の中で生きたい」
という願い。

音楽を聴く人ではなく、
音楽の一部になりたい。

歌うときは、

音を出そうとするよりも
音に包まれているイメージで

優しく、触れるように歌うと
この詩の世界が伝わります。

とても純粋で、
とても美しい音楽観を描いた詩です。