こんにちは！今回は混声合唱曲「おんがく」の紹介をしていきます！
この記事では、曲の概要・歌詞の意味・歌うときのポイントを
合唱経験者の視点から解説していきます！
歌い方のコツはこちら→「おんがく」（木下牧子） 歌い方のコツを解説 | 合唱曲紹介屋tam
楽譜の購入はこちら↓
曲概要
「おんがく」（作曲：木下牧子／作詞：まど・みちお）は、
「音楽とは何か」を子どものような素朴な言葉で問いかける混声合唱曲です。
テンポはゆっくりで、音域も極端に高くないため、
中学生〜大人まで幅広い団体が取り組みやすい一方、
和音の美しさとバランスが非常に重要なため、
「簡単そうで意外と難しい」タイプの曲でもあります。
歌詞考察
この詩では普段耳で聞くことしかない”おんがく”を、目で見て、顔を寄せ、口に含み、ほほずりする、という
おんがくを五感すべてで楽しむことの大切さ
が語られています。
語り手はおそらく子ども。私は少女のように感じます。
少女が大好きなおんがくをもっと楽しみたいという、無邪気な気持ちが見て取れます。
まど・みちおの言葉は平易ですが、
それ故にどんな年代の人にも刺さる、普遍的な詩だとも言えるでしょう。
歌詞の詳しい解説はこちら→「おんがく」（木下牧子）の歌詞の意味を考察！ | 合唱曲紹介屋tam
ここがポイント！
ｐ（ピアノ）を繊細に
この曲の冒頭はｐ（ピアノ）から始まります。
このｐは単に「弱い」というだけでなく、「繊細に」「愛おしさをもって」歌うと、
曲の雰囲気を出すことができます。
他のパートと聞き合う意識
この曲のポイントはとにかく他のパートと聞き合うこと。
きれいな和音が鳴る部分が多くあり、そこを聞き合ってはめる必要があります。
例えば最初の音はベースとソプラノが第一音、テノールが第五音、アルトが第三音になっています。
この三和音をうまくはめることが出来れば、演奏のクオリティがぐっと上がります。
終わりに
「おんがく」は、
「きれいに響き合う」ことを学べる曲です。
合唱をやっていて
「ハモるってどういうこと？」と感じたことがある人には、
一度は歌ってほしい名曲です。
無伴奏曲でもあることから、少人数での演奏にも適した曲です。
木下牧子の他の曲はこちら
コメント