こんにちは！今回は混声合唱曲「ほらね、」の紹介をしていきます。
合唱コンクールで取り上げられることも多いこの曲ですが、歌ってみると「意外と難しい」と感じた人も多いのではないでしょうか。
この記事では、この曲の概要・歌詞の意味・歌うときのポイントを
合唱経験者の視点から解説していきます！
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曲概要
「ほらね、」（作詞：伊東恵司／作曲：松下耕）は、東日本大震災のあと、歌で日本をつなげよう、歌で被災地を応援しようと企画されたカワイ出版の「歌おうNIPPONプロジェクト」のために書き下ろされた作品です。
音域もそこまで広くなく、旋律も歌いやすいため、中学生の合唱コンクールなどでも多く歌われています。
歌詞考察
震災に遭った方だけでなく、日本中の人々が合唱を通じて
「一人じゃない」「歌はあなたの大切な友達」であると言うことを感じることができるような歌詞です。
川と風、鳥と花、雨と蛙など、自然のあらゆるものが語り合い、触れ合い、応え合っている様子が描かれています。
これは、命あるものも無いものも、すべてが関係の中で生きているという世界観を表しています。
その流れから「僕らは一人じゃない」という言葉が生まれ、人間もまた孤立した存在ではないと示されます。
それでも悲しみや寂しさは訪れる。
そんな時に登場するのが「うた」です。
歌は思い出や微笑みが詰まった存在として描かれ、「大切なともだち」と表現されています。
つまりこの詩は、自然とのつながり、そして音楽とのつながりを通して、人は心の孤独を乗り越えられるというメッセージを伝えています。
優しく寄り添い、安心を与える応援の詩です。
詳しい歌詞考察はこちら→「ほらね、」（松下耕）の歌詞の意味を考察！ | 合唱曲紹介屋tam
歌うときのポイント
冒頭のユニゾン
この曲の冒頭はユニゾン（全員が同じ旋律を歌う）から始まります。
ユニゾンで重要なことは、同じ音程で歌うことだけではありません。
同じ音色、同じ温度、同じ気持ちで歌うことで、より揃っているように聞こえます。
ユニゾンをしっかり揃えることで、
その先でパートごとに違う音を歌う時とのギャップを作ることができるようになります。
強弱変化を感動的に
サビは強弱の変化が大きいです。
サビの冒頭はｆ（フォルテ）から始まりますが、
そこからｐ（ピアノ）→ｍｆ（メゾフォルテ）→ｆ（フォルテ）→ｆｆ（フォルテッシモ）とどんどん強弱が変化していきます。
この強弱変化を楽譜に忠実に行うことで、感動的な演奏になります。
終わりに
「ほらね、」は、派手さはなくても、心にそっと残る合唱曲です。
うまく歌おうとするよりも、誰かのそばにいる気持ちで声を重ねることで、この曲の魅力は何倍にも広がります。
もし合唱をしていて、「気持ちが一つにならない」と感じたことがあるなら、この曲はきっとその答えの一つになってくれるはずです。
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