「春に」（木下牧子）を紹介！　合唱曲解説

こんにちは！今回は混声合唱曲 「春に」 の紹介をしていきます。

卒業シーズンや演奏会で歌われることが多く、
合唱経験者なら一度は出会うと言っていいほど有名な一曲です。

この記事では、この曲の概要・歌詞の意味・歌うときのポイントを
合唱経験者の視点から解説していきます！

曲概要

「春に」（作詞：谷川俊太郎／作曲：木下牧子）は、
日本の合唱作品の中でも特に人気が高く、
“言葉と音楽の一体感”が際立つ名曲です。

音域は極端に高いわけではありませんが、短い音符が多く、縦のリズムをそろえるのが難しいです。

またこの曲は、
「きれいに歌えばいい曲」ではなく、
言葉の意味が音楽そのものになっている曲。

技術よりも、言葉への理解が完成度を左右します。

この詩は「春」という季節を描いているようで、
本当は“心の変化”を描いています。

春は、

でもあります。

期待と不安が同時に存在する、
とても不安定で、でも前に進もうとする時期。

この詩の中では、
強く決意する言葉よりも、
揺れながら進もうとする気持ちが描かれています。

だからこの曲は、

「頑張れ！」と背中を押す歌ではなく
迷いながらも一歩を踏み出す人の歌。

その繊細さが、この曲の最大の魅力です。

歌っているうちに、
“誰かへの歌”だったものが、
いつの間にか“自分自身の今”と重なってくる。
それが「春に」という曲の深さです。

この曲は、言葉の流れと音楽の流れが完全につながっています。

ブレスのたびに音楽が止まってしまうと、
詩の世界が壊れてしまいます。

大切なのは

ことです。

この曲のクレッシェンドやフォルテは、
ただ大きくする指示ではありません。

それは、

という心の動きです。

音量だけ上げると乱暴に聴こえてしまうので、

ことで自然に大きくしていきます。

この曲は8分音符（♪）が多く出てくる曲です。

この音符の長さがパートごとに異なっていると、ずれた演奏に聞こえてしまいます。

特にフレーズの頭の子音が揃わないと、
音楽がぼやけてしまいます。

母音だけで歌わず、

ことを意識すると、合唱が一気に締まります。

「春に」は、
歌えば歌うほど難しくなる曲です。

でも同時に、
自分たちの今の気持ちがそのまま音楽になる、
不思議な力を持った曲でもあります。

うまく聴かせようとするよりも、
言葉に正直でいること。

それができたとき、この曲は
聴く人の人生のどこかの“春”と重なる演奏になります。

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