「うたをうたうとき」（信長貴富）の歌詞の意味を考察！　歌詞に込められた思いとは～「新しい歌」より

今回は混声合唱曲「うたをうたうとき」の歌詞の意味を考察していきます！

是非最後まで見ていってください！

はじめに

「うたをうたうとき」は詩人のまど・みちおによって描かれた作品です。

この詩が描いているのは「歌うという行為の本質」です。
単に声を出すことではなく、

自我から自由になる体験
心だけの存在になる感覚
音楽と一体化する瞬間

が中心テーマになっています。

とてもやさしい言葉で書かれていますが、
内容は“表現の極地”とも言える深い世界です。

冒頭で繰り返される「歌うとき」という言葉は、
日常とは違う特別な状態への入り口を示しています。

ここで描かれるのは、
物理的な身体を持つ存在から、
内面の存在へと移行する感覚。

これは比喩で、
余計な力み・緊張・見た目・評価など、
“自分を縛るもの”を手放すことを意味しています。

歌うという行為が、
外側ではなく内側の世界へ向かう営みであることが示されます。

身体性が薄れたあとに残るのは、
ただ一つの心。

ここでは、感情・意識・感受性が純粋な形で存在しています。

役割も立場も技術も関係ない。
ただ「感じる存在」として在る状態。

これは、歌う人が音楽と向き合うときの理想の姿で、
コントロールする側ではなく、
音楽に開かれた存在になっていることを表します。

心はとても軽い存在として描かれます。
重力から解放され、
音楽が向かう方向へ先に進んでいく。

ここで示されるのは、
歌う人が「音を追いかける」のではなく、
音楽の流れを先取りして感じている状態。

優れた表現のとき、
声よりも先に感情が動いている。

この詩はその感覚を、
“飛ぶ”というイメージで表しています。

とても印象的なのは最後の場面。

歌い手は歌を生み出す存在であると同時に、
“あとからやってくる歌”を受け止める存在として描かれます。

ここには深い意味があります。

歌は自分の中から出るものだけれど、
同時に「自分の外から訪れるもの」でもある。

インスピレーションや感動は、
作り出すものというより、
出会うものに近い。

だからこそ、
歌を迎え入れる姿勢が必要になるのです。

この詩は、

上手に歌うことの話ではなく、
「歌うときの心の在り方」を描いた作品です。

力を入れることではなく、
手放すこと。

コントロールすることではなく、
受け取ること。

自分を主張することではなく、
音楽に身をゆだねること。

そうした状態になれたとき、
人は本当に歌と一体になる。

とても静かで、
でも本質を突いた、
“歌うことの哲学”を描いた一篇です。

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