今回は混声合唱曲「ＨＥＩＷＡの鐘」の歌詞の意味を考察していきます！
是非最後まで見ていってください！
詳しい曲概要はこちら→「ＨＥＩＷＡの鐘」（仲里幸広）を紹介！合唱曲解説 | 合唱曲紹介屋tam
はじめに
「ＨＥＩＷＡの鐘」は沖縄県出身のシンガーソングライター、仲里幸広によって作られた曲です。
この作品は、強いメッセージ性を持つ平和の歌です。
しかし単なる理想論ではなく、
人類が繰り返してきた過ちと、
それでも未来を選び直そうとする意志が描かれています。
テーマは
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戦争の記憶と責任
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力に頼る世界への問いかけ
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一人ひとりの選択が未来を変えるという希望
です。
スケールは大きいですが、
最終的に焦点が当たるのは「私たち一人ひとり」です。
前半：過去への呼びかけ
冒頭では、かつて武器を持たずに平和を伝えようとした人々の存在が示唆されます。
これは歴史上の出来事を直接描いているというより、
「暴力に頼らない生き方を選んできた人間の歴史」を象徴しています。
一方で、現実の世界では
「脅しによってしか守れない」
という考えが繰り返されてきました。
ここで作品ははっきりと、
その論理に疑問を投げかけます。
守るための力が、
結果として争いを生み続けている。
この矛盾が、作品全体の出発点になっています。
「空」と「風」が象徴するもの
作品の中で印象的なのが、空や風といったイメージ。
空は自由の象徴であり、
風は見えないけれど確かに存在するもの。
これは平和の性質にも似ています。
目に見える“力”とは違い、
平和は数値でも武器でも示せない。
でも確かに人を包み、
広がり、伝わっていくもの。
この自然のイメージを通して、
平和は「作るもの」というより
育まれるものとして描かれています。
中盤：変化の出発点は「個人」
作品の中心にあるメッセージの一つが、
世界を変えるのは大きな組織ではなく、
一人の心の変化だという考え方です。
手を握る象徴的な動きは、
攻撃のための拳ではなく、
つながるための手へと変わります。
ここにあるのは、
力の象徴の転換。
拳は壊すものではなく、
開けばつながる手になる。
つまり平和は抽象的な理想ではなく、
具体的な行動の積み重ねだと示されています。
後半：壊される世界と、それでも続く希望
後半では、戦争によって壊される自然や生活が暗示されます。
銃声や破壊のイメージは、
現実の世界で起きている出来事を連想させます。
しかしこの作品は絶望で終わりません。
強調されるのは、
「一人が立つこと」の意味。
ここで言う「立つ」とは、
戦うことではなく、
平和を選び続ける姿勢です。
それは小さく見えるかもしれない。
でも未来は、
その小さな選択の積み重ねでできていく。
「平和の鐘」が意味するもの
作品の終盤に出てくる象徴的な音は、
外から鳴るものではなく、
自分の内側に響くものとして描かれます。
これは重要なポイント。
平和は外から与えられる状態ではなく、
心の在り方から始まるという考えです。
国や制度より先に、
一人の内面の選択がある。
この視点が、この作品を単なるスローガンではないものにしています。
おわりに
この作品は、
戦争は悪い
平和が大事
という単純な話をしているわけではありません。
問いかけているのは、
私たちはどんな方法で守ろうとしているのか
力に頼る世界をそのまま続けるのか
それとも違う道を選ぶのか
という選択です。
そして答えは、
遠い政治の話ではなく、
一人ひとりの心の中にあると示しています。
壮大で熱いメッセージを持ちながら、
最終的には「あなた」に届く作品。
平和について考えるきっかけをくれる一曲です。
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