こんにちは！今回は混声合唱曲「花と画家」の歌詞の意味を考察していきます！
是非最後まで見ていってください！
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はじめに
「花と画家」は混声合唱組曲「そのあと」に収録されている、
詩人の谷川俊太郎によって描かれた作品です。
この詩は、
自然の存在（花）と
創作する人間（画家）
を対比しながら、
「どう生きるか」
という静かな問いを描いた作品です。
読後に残るのは、
深い呼吸のような余韻です。
テーマは
-
あるがままの存在
-
芸術とは何か
-
競わない生き方
です。
前半：花の描写が示していること
詩の冒頭では、花が「生きている存在」として描かれます。
ここで特徴的なのは、花が
美しさを誇らず、枯れることを嘆かず
ただ穏やかに在る存在として描かれている点です。
つまり花は、
自分の状態を評価しない存在。
人間はすぐに
うまくいったときには誇らしい、失敗すればつらい
と反応しますが、花は違います。
ただ自然の流れの中に身を置いている。
ここには
「生きることは成果ではなく、状態でもなく、ただ存在である」
という価値観が見えます。
中盤：画家の視線
続いて登場するのが画家。
画家は花を強く見つめます。
花びらや中心部など、生命の気配に満ちた細部に心を奪われている様子が描かれます。
ここで示されているのは、
芸術家とは“見える以上のものを感じてしまう存在”
だということ。
花はただそこにあるだけなのに、
画家はそこに
-
生命
-
秘密
-
奥行き
を見出しているのです。
転換点：「花を描かない」意味
この詩の最大のポイントはここ。
画家は花に強く惹かれているのに、
実際には花を描きません。
代わりに描くのは、
自分の内面の揺らぎや混沌。
つまり花は「モデル」ではなく、
心を映し出すきっかけなのです。
ここで語られているのは、
芸術とは対象を写すことではなく、
自分の内面を形にする行為だという考え方。
花を見つめることは、
同時に自分の魂を見つめることでもあります。
終盤：「競わない」という生き方
詩の終わりで画家は、
花と競わない存在として描かれます。
自然の美しさにも
生命の力にも
才能にも
張り合わない。
ただ、花のように生きたいと
静かに願うだけ。
ここにこの詩の核があります。
現代社会は比較でできています。
誰が上か
誰が優れているか
何が価値か
でもこの詩は反対の方向を示します。
競わず、誇らず、嘆かず、ただ在る。
それがこの作品の示す理想の生き方です。
おわりに
この詩は芸術の話をしているようで、
実は私たちの生き方の話をしています。
頑張ることも大切だけれど、
ただ自然の流れの中に身を置く時間もまた必要。
評価や比較に疲れたとき、
この詩は思い出させてくれます。
「花は、ただ花として生きている」
その姿に学ぶように、
静かに自分の内面と向き合うこと。
派手さはないけれど、
長く心に残る作品です。
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